[弘扬民族品牌彰显大国文化]中国当代收藏界书画领航人——沈志斌

沈志斌,笔名岚峰,男,1946年9月出生,浙江萧山人,框庐画苑堂主。

现为江夏美术家协会会员,庐山美协顾问,庐山画院特聘画师,庐山白鹿洞书院副院长,北京京华阁书画院副院长,中国教育电视台《水墨丹青栏目组》水墨丹青书画院会员,北京中宣盛世国际书画院院聘画家。沈志斌毕生醉情书画艺术领域,笔耕不辍。

沈志斌作品《春曲》

学古锻造基础,后得鸿庐精髓。在传统画与抽象画中取长补短,成就个人风格。

沈志斌早期作品深得鸿庐画派精髓,用笔遒劲有力,虚实、繁简、疏密统一,“黑、密、厚、重”兼备,画面层析深厚,气势磅礴。

后期,沈志斌注重将西方的抽象画与中国的传统绘画相融合与创新。其画作表达上,抽象画的棱角与中方画的意境统合在一起,达到了异常的和谐与统一,给观者一种直击内心的感受;其画作思想上,更能表现自己对艺术的追求和向往,一种梦幻的超脱于现实的感觉,层次高远。

沈志斌作品《清影》

自幼与绘画结缘,工作之路上,始终不离绘画,求索而上。

沈志斌自幼便展现出对书画艺术的喜爱,时常会自己写写画画。上学后,学校有老师教画画,沈志斌因而多了接触书绘画的机会,越画越着迷。

1966年毕业后,恰逢庐山电影院招工,因为绘画的特长,沈志斌被招至从事专职电影海报创作。彼时的电影海报采用水粉画的形式,沈志斌觉得很有趣,因而醉心于海报绘画创作,直至1970年。凭借着精湛的绘画功底,1970年,沈志斌到庐山文化馆任专职美术创作员。在这里,沈志斌的绘画艺术之路不再是“单枪匹马”。文化馆里有从外调来做雕塑、绘画的老师,沈志斌一边创作一边学习,受益颇多,作品也越发成熟。

沈志斌作品《沐春》

得遇大家指点,学古有所成,创新更有所成,逐渐形成自身风格。

在绘画的求索之路上,沈志斌有幸得到很多大家指导,也有幸结识了很多亦师亦友的人,对于他而言,无一不是宝贵的经验。尤其是1975-1982年,沈志斌曾有三次机会跟国内绘画大师学习,是他提升绘画造诣的黄金时期。

1975年,黄永玉、吴冠中、祝大年、袁运甫等绘画大师到庐山创作,沈志斌负责接待和陪同。四位大师白天写生,夜间交流作画,沈志斌亲身感受全过程,聆听他们对艺术创作交流心得,深受启发,获益良多;1981年夏,庐山举办中国工艺特艺博展会,沈志斌陪同张仃在庐山写生,认真观摩大师的焦墨山水写生创作、聆听讲座,从而对中国画的写生创作和中国画表现手法及技法有了更深刻的体会和感悟;1982年,沈志斌接待“虹庐画派”传人上海文史馆王康乐及徐悲鸿学生周竹湘二位老先生与二老朝夕相处,耳濡目染深得他们的教诲与指点,从而画艺日渐长进。王康乐先生观后题词赠画曰:“志斌同志近研虹庐法颇得其妙写此请正。”

初涉绘画时,沈志斌曾被西方画所吸引。然而在接触中国画的过程中,沈志斌被中国画的技法与意境所折服,深陷其中,。经过多年的打磨,八十年代以后,沈志斌确定了自己的中国画风格——虹庐画派,在绘画方面有了一个飞跃。

沈志斌作画,重思考。近年来,他自觉要在国画方面应该要有所突破,要敢于尝试。沈志斌在保留传统艺术的基础上,进一步的突出具有中国特色的抽象画艺术。在传统绘画和抽象绘画中相互取长补短,思考和尝试如何融合与突破。这样的画,区别于西方的抽象画艺术,观者投入越深,越为之着迷。

纵观沈志斌的绘画创作生涯,始终为之潜心钻研、心默手写、锲而不舍。先进已逐渐形成自己独特的创作风格和表现形式。

沈志斌作品《靓影》

以人民艺术家之心创作观者内心之画,以作品赢得美术界同仁的认可。

沈志斌是一位虚心而专注的书画艺术家,多年来醉心于创作,少涉赛事。即便如此,他的作品也未能埋没,深受业内认可。

2009年6月,由庐山文化局九江市美协主办沈志斌个人书画展在九江市美术馆举行,受到美术界好评。

2020年,国际中国公益事业大典授予“2019年度国际艺坛领军人物”荣誉称号。

在“辉煌七十年,抒写新时代——中国文化·中国优秀传统文化高峰论坛暨迎新联谊会”活动中,沈志斌被授予:奋斗改变生活·新时代文化经济和谐弓箭优秀个人以及年度文化精英人物。

沈志斌作画,如今更追求贴近内心与观者内心,他是一位真正的人民艺术家。

沈志斌作品《臻美》

沈志斌作品《荷塘》

沈志斌作品《花絮》

沈志斌作品《飞絮落花》

沈志斌作品《丹晖》