马未都博客文章第275篇：中国画

几千年来中国画都强调意象，不强调形似。讲究意在笔先。中国画画得再像，也不过是理论上的像，与西方画得像有着本质上的差距。古代中国画家期望传达自己内心的感受，让观者不要停留在事物的表象上；而文艺复兴时期的画家们都在极力表达被画物（尤其人物）的内心感受。两者出发点不同，所以千百年来中西画总没有机会靠拢，各行其道。

我第一次去欧洲，在卢浮宫等博物馆内看见文艺复兴时期的巨幅油画时，尽管事先看过画册，应该说是有思想准备，但还是深深地被其震撼了；中国画我自幼没少看，但从未有过如此强烈的感受，我曾很久思考过这个问题。

我们绘画中的国宝首推《清明上河图》，记录一个市景；其次是《韩熙载夜宴图》，记录一个事件；再有就是《虢国夫人游春图》，一个连事件都算不上的事件；余下的则是《槐荫消夏图》，《千里江山图》，花鸟鱼虫，翎毛走兽……

西画中主要题材——宗教、神话与战争，是文艺复兴的最爱。《最后的晚餐》的构图与情节的渲染，被学者认为后世无法超越；《维纳斯的诞生》脱离了典型的写实和叙述传统，将神话更加神话；所有的文艺复兴大师们关注神学、哲学、文学，最低的表达也是人内心世界的表达，例如《蒙娜丽莎》。

中西画做一比较，我们就可以清晰看出，西方画家注重政治最高形式的表达，向公众毫不吝惜地传达政治气息；而中国画家则沉溺于政治最低形式的表达，推崇自娱自乐，观瀑听松，抚琴策杖，一副世外桃源的景象。这就是作为纯艺术的中国绘画，二百年来在国际上地位一直低于中国工艺的基础原因，在国人大力参与下至今仍未获改观。

2008.10.9